La lactancia materna en las performances fotográficas contemporáneas y un breve recorrido por la historia del arte occidental: diosas, santas y mujeres

Resumen

Este artículo investiga cómo artistas visuales contemporáneos madres utilizan la fotografía para desafiar el régimen representacional dominante en torno al cuerpo lactante. A través de un enfoque etnográfico posmoderno, las autoras discuten cómo la lactancia materna ha sido apropiada simbólicamente por los discursos patriarcales, a menudo despojando a la mujer lactante de su capacidad de acción y subjetividad, convirtiéndose potencialmente en una forma de opresión física y social. Las autoras analizan obras de artistas contemporáneas como Roberta Barros, Ana Casas Broda, Catherine Opie, Renee Cox, Malu Teodoro, Elisa Elsie, Tainã Mello y Tarsila Alves, quienes utilizan la autorrepresentación fotográfica como lenguaje. Estas artistas crean escenas en las que el cuerpo materno se convierte en un campo de enunciación estética y política, rompiendo con los estereotipos de pureza, pasividad y sacrificio. Una lectura crítica de las imágenes considera su historia, contexto cultural, significados simbólicos y subjetividades. Antes de profundizar en la performance y la fotografía, las autoras ofrecen un breve repaso de la historia del arte occidental, incluyendo imágenes idealizadas de diosas, santas y símbolos mitológicos, para contextualizar y presentar figuras lactantes. Proponen que se está gestando un nuevo repertorio visual para el cuerpo lactante, que permite una reimaginación de la maternidad basada en la experiencia vivida y escénica de las propias artistas contemporáneas en sus producciones fotográficas personales. Las obras (esculturas, pinturas, performances y fotografías) guían la escritura al revelar figuras que amamantan a lo largo de diversos períodos históricos.