Encuentros Latinoamericanos (segunda época)

Vol. 10, Nº 1 (2026) Dossier: “La recepción del arte y las culturas masivas desde la investigación empírica”

Giuliana Pates — 2026-06-29

La pregunta por la recepción de las formas del arte y las culturas masivas tiene una larga tradición en las agendas de investigación latinoamericanas. Leída en clave de resignificación y gramática de desciframiento, fue una forma de indagar en las luchas por la hegemonía y reconstruir el lugar de los sujetos en la ciudadanía reconquistada durante las aperturas democráticas de la década del ochenta (Grimson y Varela, 1999). La propuesta teórica y metodológica de esos años daba cuenta de un desplazamiento: la resituación de la mirada de las condiciones de producción, las técnicas o las narrativas hacia las prácticas cotidianas de los sujetos, los imaginarios, los afectos y las memorias populares (Martín-Barbero, 1987). Se buscaba, de este modo, renombrar las formas de entender lo político y lo cultural, así como recentrar a los hombres y las mujeres como sujetos de la historia y los procesos de circulación cultural.

El mapa de las investigaciones en torno a la recepción en la década del noventa, al calor de las políticas neoliberales, exacerbó este enfoque. Los trabajos se enmarcaron mayormente en una microsociología de la vida cotidiana, es decir, privilegiaron las experiencias particulares sin recuperar las condiciones materiales en las que esos sujetos producían sentido. Sus agencias eran celebradas desde un «optimismo desenfrenado», de manera ubicua e irrestricta (Grimson y Varela, 1999, p. 97). Asimismo, las formas de vinculación entre los sujetos y las producciones de las industrias de la cultura, el arte y la comunicación reconocieron el innegable atravesamiento del mercado y el consumo.
del mercado y el consumo.

Gobernanza pública sistémica, desastres climáticos y nuevas tecnologías

Cintia Menezes Brunetta — 2026-06-29

El presente artículo intenta demostrar que la crisis climática constituye una crisis de gobernanza pública y proponer una reconstrucción institucional basada en el pensamiento sistémico y el uso de nuevas tecnologías. En específico, los objetivos incluyen: deconstruir el mito del desastre natural como fenómeno exclusivamente natural; caracterizar los patrones disfuncionales de la gobernanza brasileña de desastres; prospectar fundamentos para una gobernanza
climática proactiva y sistémica, y examinar cómo las nuevas tecnologías pueden catalizar esta transformación institucional. La investigación adopta la forma de un ensayo teórico que combina análisis conceptual con datos empíricos. Utiliza datos oficiales del Tribunal de Cuentas de la Unión sobre ejecución presupuestaria, análisis de la literatura de sociología de los desastres, revisión de marcos regulatorios y diálogo interdisciplinario con otras áreas del conocimiento. Los resultados revelan un patrón sistemático de disfunción en la gobernanza brasileña de desastres, caracterizado por la reactividad y la fragmentación institucional. El análisis identifica que el intento de trasladar modelos de gobernanza corporativa al sector público resulta en una gobernanza checklist» que inmuniza el núcleo decisorio de la responsabilidad. Como solución, el estudio propone una reconstrucción basada en el pensamiento sistémico, viabilizada por tres dimensiones tecnológicas: gobernanza predictiva, gobernanza adaptativa y gobernanza de fiscalización.

Encuentro de Murga Joven: transformaciones institucionales y periodización de una política cultural en Montevideo (1998-2025)

Andrés Alba — 2026-06-29

El Encuentro de Murga Joven (EMJ) constituye una política cultural impulsada por la Intendencia de Montevideo desde fines de la década del noventa, orientada a promover la participación juvenil en el carnaval. A lo largo de casi tres décadas, su trayectoria ha estado atravesada por avances, tensiones y redefiniciones que reflejan los cambios en las políticas culturales y en el propio campo carnavalero. Este artículo analiza su desarrollo histórico entre 1998 y 2025 a partir de una periodización construida sobre transformaciones organizativas, normativas e institucionales. Mediante el análisis de reglamentos, documentos oficiales y entrevistas a actores clave, se identifican tres etapas: una fase inicial de emergencia y experimentación, una etapa de expansión y legitimación dentro del campo carnavalero y un período de mayor institucionalización y estabilidad. El proceso de consolidación del EMJ implicó una progresiva formalización de sus mecanismos de organización, acompañada por tensiones persistentes entre participación y regulación. En este sentido, el EMJ permite observar no solo la evolución de una política cultural juvenil, sino también las disputas, ajustes y continuidades que configuran las relaciones entre Estado, juventud y producción cultural en el carnaval montevideano.

El peronismo y la cultura. Recepción y constitución identitaria en los años fundacionales

María Virginia Morales — 2026-06-29

Este artículo propone repensar el vínculo entre política y cultura durante los dos primeros gobiernos de Juan Domingo Perón (1946-1955) con el objetivo de problematizar una serie de debates y significados que, con el paso del tiempo, tendieron a cristalizarse tanto en el campo de estudios sobre la temática como en la escena social y política argentina. Retomando sendas recientes de investigación, el escrito busca contribuir al desarrollo de abordajes alternativos que, situando la mirada sobre los procesos de recepción protagonizados por ciudadanos que establecieron lazos de identificación política y afectiva con el peronismo, avancen en descifrar las modalidades de constitución identitarias configuradas en torno al vínculo que este estableció desde sus orígenes con lenguajes, tradiciones y costumbres arraigadas en la cultura popular. En este recorrido, adquieren importancia el análisis de literatura producida o circulante durante el período, como así también la mirada, ciertamente novedosa, que promueve una experiencia artístico-intelectual contemporánea inspirada en los estudios identitarios y en la articulación de estos marcos conceptuales con lenguajes provenientes del psicoanálisis y el arte plástico, textil y fotográfico.

Recepciones del carnaval montevideano. Experiencias, trayectorias y disputas de sentido en torno a la murga y la televisión

Gastón Amorín Alsina — 2026-06-29

Este artículo analiza las experiencias de recepción de la murga en el carnaval montevideano en el contexto de su creciente mediatización, en especial a partir de la televisación del Concurso Oficial. Desde un enfoque que articula teoría crítica y estudios culturales y perspectivas latinoamericanas, se concibe a los públicos como sujetos activos, atravesados por trayectorias biográficas, afectividades y posicionamientos sociales diversos. La metodología utilizada en el trabajo se basa en entrevistas en profundidad a cuatro espectadores de distintas edades y perfiles sociales, que vivencian el carnaval en tablados, Teatro de Verano Ramón Collazo y televisión. Los resultados muestran que la recepción no es homogénea ni pasiva, sino un proceso situado de negociación simbólica. La experiencia presencial es valorada por su cercanía, clima colectivo y dimensión afectiva, mientras que la televisión amplía el acceso y habilita nuevas formas de observación, archivo y circulación. La televisación aparece como un proceso ambivalente: potencia la visibilidad y profesionalización del espectáculo, pero introduce condicionamientos estéticos y expresivos que tensionan rasgos tradicionales del género. Se concluye que la relación entre lo popular y lo masivo no implica sustitución, sino una rearticulación conflictiva que da lugar a prácticas híbridas, combinando ritual y consumo mediado en nuevas formas de vivir el carnaval.

«Me reí más de lo que esperaba». Una aproximación empírica a la recepción del parodismo centrada en el humor

Chiara Miranda Turnes — 2026-06-29

Este artículo propone una primera aproximación a la experiencia de recepción del parodismo como género del carnaval montevideano, específicamente en relación con el humor. Se centra en cuatro parodias, pertenecientes a espectáculos de cuatro conjuntos diferentes de parodistas, puestas en escena entre 2022 y 2025: «Elenfermo imaginario» de Caballeros, «Gilda» de Los Muchachos, «Pinocho Sosa» de Zíngaros, y «La cumparsita» de Momosapiens.
Mediante entrevistas grupales que incluyen el audiovisionado de registros de espectáculos, se analizan las sensaciones y percepciones de personas aficionadas al carnaval, integrantes de un público especializado. Posteriormente, los resultados de este análisis centrado en el humor se articulan con reflexiones previas sobre las parodias trabajadas, relacionando los procesos de recepción con los de creación. Se identifican también algunos emergentes transversales respecto a los procesos de recepción del parodismo, que desbordan la especificidad de cada parodia y las reflexiones sobre el humor.

La recepción como estructura de la performance en las batallas de freestyle: coproducción performativa y horizonte de expectativas en el caso de Dark Jail

Emiliano Pereira Modzelewski — 2026-06-29

En este artículo se analiza el modo en que las batallas de freestyle, un formato competitivo de improvisación verbal propio de la cultura hip hop, constituyen un espacio performativo en el que la relación entre público y competidores resulta determinante para la dinámica del acontecimiento. A partir de un estudio de caso centrado en la competencia uruguaya Dark Jail, se examina cómo la audiencia interviene durante el desarrollo de las rimas, construyendo un vínculo
con los competidores que modula el ritmo de la improvisación y funciona como una instancia de legitimación ética y estética. De este modo, el artículo sostiene que las batallas de freestyle permiten observar un modelo de performance coproducida, en el que la dimensión receptiva no se sitúa al final del proceso artístico, sino que actúa desde su interior, transformando el desarrollo del enfrentamiento y redefiniendo las fronteras tradicionales entre creación, ejecución y recepción. El objetivo general es mostrar cómo este dispositivo escénico contemporáneo constituye un rasgo específico de las batallas de freestyle y ofrece un caso significativo para comprender formas emergentes de producción colectiva de sentido, relevantes tanto para los estudios de recepción como para los estudios de performance.

La recepción como producción: comunidades, afecto y algoritmos en Wattpad y Archive of Our Own

Daiana Ferreira — 2026-06-29

El presente artículo analiza las transformaciones de la lectura y la escritura en plataformas digitales como Wattpad y Archive of Our Own (AO3), y atiende a la reconfiguración de la recepción como una práctica productiva. A partir de un enfoque teórico que articula la noción de inteligencia colectiva, la cultura participativa y el capital simbólico, se examina cómo los usuarios dejan de ser receptores pasivos para convertirse en agentes activos que intervienen en la creación, circulación y valorización de los contenidos. El trabajo aborda, asimismo, la dimensión afectiva de estas comunidades y destaca el papel de los vínculos emocionales en la construcción de espacios de autoría compartida. En paralelo, se problematiza la economía de la visibilidad que estructura estas plataformas, donde métricas e interacciones funcionan como formas de legitimación simbólica. Finalmente, se analiza la mediación de las infraestructuras técnicas y se señala la tensión entre lógicas comunitarias y algorítmicas en la distribución de la visibilidad. En este sentido, se sostiene que la cultura digital contemporánea no elimina las jerarquías, sino que las reconfigura en un entramado sociotécnico complejo.

El rol de las bibliotecas públicas en la era digital: el caso de la Biblioteca País del Centro Ceibal (Uruguay)

Miguel Ángel Dobrich — 2026-06-29

Este trabajo analiza el caso de Biblioteca País, del Centro Ceibal de Uruguay, y cómo la infraestructura tecnológica, las plataformas y la interfaz redefinen la experiencia de lectura y escucha. El estudio aborda la evolución institucional de la biblioteca, la colaboración con Odilo, los modelos de licenciamiento y la curaduría del catálogo, así como el impacto de los algoritmos de recomendación y la segmentación de usuarios. A partir de ello, se identifican algunos rasgos vinculados a la relación entre la biblioteca y los usuarios, a la construcción del catálogo y a la infraestructura (primaria y secundaria) sobre la que puede accederse a los servicios. Las conclusiones del artículo discuten las posibilidades y los problemas que enfrenta este proyecto dentro de un marco crítico que considera las dimensiones tecnológicas, culturales y sociales que atraviesan su desarrollo y funcionamiento.

Modos de juego: una mirada a la recepción de los videojuegos de Pokémon a través de desafíos autoimpuestos en YouTube

Federico Segredo Simonetti — 2026-06-29

Los desafíos autoimpuestos son sistemas de reglas comunitarios que reorganizan la interacción jugadorjuego. Este artículo analiza videos de YouTube que muestran desafíos realizados en videojuegos de Pokémon para observar cómo se explicitan y estabilizan reglas, qué restricciones se valoran y cómo la experiencia de juego se transforma en contenido audiovisual. A partir de la estética de la recepción, los estudios de videojuegos y algunas herramientas sociológicas, abordamos el video de gameplay como registro de partidas, paratexto y dispositivo pedagógico informal donde circulan modos de jugar. Con un método cualitativo, sobre un corpus organizado en torno a tres tipos de desafío —speedrun, nuzlocke y solo—, describimos regularidades en la organización de los videos, los sistemas de reglas y las formas de relación entre partida, plataforma y audiencia. El análisis muestra una orientación común hacia la optimización estratégica, la gestión del riesgo y la exploración de la rejugabilidad, junto con diferencias en los grados de estandarización y en las funciones reguladoras de cada desafío. En conjunto, el pasaje de partida a contenido permite pensar la recepción del videojuego como una práctica mediada por modos de juego y géneros de video, y deja abiertas preguntas sobre la circulación de prestigio entre categorías y su abordaje empírico.

Las restricciones en torno a los spoilers y los discursos sobre obras de ficción: un análisis de medios online rioplatenses

José Gabriel Lagos — 2026-06-29

El aumento de la circulación de información en la era digital ha afectado la recepción de obras ficcionales. La percepción del potencial de ciertos discursos para afectar el disfrute de películas, series y novelas se ha intensificado en las últimas décadas y ha dado lugar a una serie de prescripciones acerca de lo que puede comunicarse acerca de ese tipo de narraciones. Así como desde diversas disciplinas se ha buscado definir y caracterizar el fenómeno del spoiler, en este trabajo se examina la incidencia de las reglas implícitas acerca de lo que es aconsejable informar en las críticas y reseñas de obras de ficción. A partir del análisis de una muestra de artículos periodísticos publicados en Argentina y Uruguay se detecta el uso de tres tipos de estrategias discursivas elaboradas en torno a los preceptos referentes al spoiler.